Imagofagia

Editorial IMAGOFAGIA No 33

2026-04-28T23:57:29-03:00

Editorial N° 33.

Norma es resistencia. Crítica de "Norma también" (Alejandra Guzzo y Natalia Vinelli, 2025)

2026-03-09T20:42:28-03:00

Crítica de Norma también (Alejandra Guzzo y Natalia Vinelli, 2025).

No voy a matarte, Voy a sacrificarte: patriarcado espectral y violencia expresiva en "Bienvenidos al infierno" (2021), de Jimena Monteoliva

2026-04-16T20:27:42-03:00

Crítica de Bienvenidos al infierno (Jimena Monteoliva, 2021).

Cuando el mito se vuelve carne: "El escuerzo" (2023), de Lugones a Sinay

2026-04-09T14:03:16-03:00

Critica de El escuerzo (Augusto Sinay, 2023).

Cuatro canciones, tres escenas y dos familias en "Tengo sueños eléctricos" (Valentina Maurel, Costa Rica, 2022)

2026-04-15T11:39:58-03:00

Crítica de Tengo sueños eléctricos (Valentina Maurel, 2022).

Memorias de agua y gramática del duelo: Imágenes conjuro y materialidades afectivas en "Viento del Este" (2023), de Maia Gattás Vargas

2026-04-18T15:08:30-03:00

Crítica de Viento del Este (Maia Gattás Vargas, 2023).

Un lugar en común: estética y política en la trasposición al cine de "Las tierras blancas" (1959)

2025-09-15T21:55:03-03:00

El artículo reconstruye las condiciones de posibilidad de una afinidad estética entre Hugo del Carril –una figura “estrella” del mundo del espectáculo que fue politizándose en vínculo con el peronismo– y Juan José Manauta, escritor regionalista ligado al Partido Comunista argentino. En 1959 se estrenó la película Las tierras blancas dirigida, producida y protagonizada por Hugo del Carril, en base al guión adaptado de la novela homónima publicada por Juan José Manauta en 1956. La historia narra la vida de un pueblo rural, signada por la pobreza y las injusticias sociales, con un final movilizador en el que muere el niño, protagonista de la novela, llamado Odiseo. La película desarrolló una narrativa con elecciones estéticas en las que podían coincidir ambas ideologías; en un diálogo que ya se había iniciado con Las aguas bajan turbias (1952) basada en el libro de Alfredo Varela El río oscuro y continuó en el film Una cita con la vida (1958) basada en el libro de Bernardo Verbitsky Calles de tango, transposiciones mediadas por el guionista barcelonés Eduardo Borrás. Una hipótesis del artículo es que la afinidad que posibilitó el trabajo conjunto se sostuvo en una serie de presupuestos compartidos en torno a la mirada sobre la ruralidad argentina, sobre la explotación de los trabajadores y la denuncia de las violencias y miserias padecidas por los pueblos del interior del país.

"El octavo infierno": hallazgo de una copia y aproximaciones a un film perdido de René Mugica

2025-08-12T07:53:39-03:00

El hallazgo de una copia en 35 mm del film perdido El octavo infierno (René Mugica, 1964) en Filmoteca Vasca, junto con otros materiales documentales, reabre un capítulo olvidado del cine argentino de los años sesenta. Este descubrimiento impulsa el regreso a los archivos para reconfigurar su modo transnacional de producción, circulación y preservación, habilitando nuevas líneas de investigación seis décadas después de su estreno.

La usurpación ideológica: representación y propaganda en "Dicen que soy comunista" (1951)

2025-10-21T05:29:58-03:00

Dicen que soy comunista (Alejandro Galindo, 1951), coproducida por RKO y Estudios Churubusco, constituye el ejemplo más significativo de la política cinematográfica anticomunista impulsada por Estados Unidos e incorporada al proyecto modernizador y procapitalista del gobierno de Miguel Alemán. Protagonizada por Adalberto Martínez Resortes, la película combina comedia política y cine negro para representar un falso partido comunista que funciona como organización criminal. Esta investigación de corte cualitativo analiza la representación ideológica del grupo de los comunistas y el discurso ideológico que articula su autor. A partir de un análisis formal-discursivo de las escenas con líderes siguiendo el método de Van Dijk, se examina la puesta en escena y los diálogos que construyen una élite corrupta que manipula la ideología como fachada. La escenografía laberíntica y la figura reformista de Gildardo Molina representan los roles ideológicos: el Estado restaura el orden mientras el comunismo aparece como una usurpación moral y política.

"Cézanne y yo": cine y pintura en una biográfica fílmica de artista

2024-10-09T10:04:35-03:00

Este artículo explora los conjuntos de imágenes intermediales que aparecen en la película Cézanne y yo (Cézanne et moi, 2016) dirigida por Danièle Thompson. De modo particular, examina cómo la obra de Cézanne y la de sus contemporáneos es filmada y presta especial atención a las estrategias desarrolladas por la directora para desmarcarse de los convencionalismos de las películas dedicadas a explorar las vidas y obras de artistas activos durante la segunda mitad del siglo XIX en Europa. En esa línea, el artículo también presta atención a los vínculos entre la literatura y la pintura francesa del siglo XIX y su relación con el cine.

El cine en los pliegues de la historia, de M. Laura Lattanzi Vizzolini

2026-03-11T13:14:04-03:00

Sobre M. Laura Lattanzi Vizzolini, El cine en los pliegues de la historia. Santiago de Chile: laFuga & Metales Pesados, 2025, 77 pp., ISBN: 978-956-6426-04-2.

De pícaros y chantas: una historia del estereotipo en el cine argentino, de Lucía Rodríguez Riva

2026-03-30T15:58:21-03:00

Sobre Lucía Rodríguez Riva. De pícaros y chantas: una historia del estereotipo en el cine argentino. Buenos Aires: AsAECA, 2025, 156 pp., ISBN: 978-987-48297-3-3.

El cine de Lucrecia Martel, de Natalia Christofoletti Barrenha, Julia Kratje y Paul R. Marchant (comps.)

2026-03-15T11:06:27-03:00

Sobre Natalia Christofoletti Barrenha, Julia Kratje, Paul R. Marchant (comps.). El cine de Lucrecia Martel. Ciudad de Buenos Aires: Futurock, 2025, 283pp., ISBN: 978-631-91170-5-9

La poética del cine de Lucía Seles

2025-03-04T12:35:17-03:00

Este artículo se propone realizar una aproximación crítica al fenómeno audiovisual de Lucía Seles (1972, Buenos Aires). A partir del concepto de extrañamiento de Shklovski (1917), estudiaremos cómo la pentalogía inconclusa odio desencadenada (2022 - 2024) —la saga de cinco películas del complejo de tenis— libera a los objetos, situaciones y al cine del automatismo para mostrar el mundo de forma distinta. Esto ocurre a través de un cine de poesía (Pasolini, 1970) que utiliza los recursos de repetición e improvisación visibles en las actuaciones y en los textos impresos en la pantalla que conforman la huella autoral de la cineasta.

El documental 35 and Single: intericonicidad y narrativa autobiográfica

2025-06-16T21:25:15-03:00

Este artículo analiza el cortometraje 35 and Single (2013), de Paula Schargorodsky, como un documental autobiográfico y un film ensayo que reinscribe experiencias personales en una red de imágenes culturales compartidas sobre el género, el afecto y la realización individual. Se examina cómo la narradora ocupa una posición enunciativa que cuestiona las imágenes hegemónicas sobre el matrimonio y la soledad, movilizando la intericonicidad (Courtine, 2013) y la memoria visual colectiva como estrategia crítica, reconfigurando sentidos establecidos por medio del montaje y la circulación de imágenes.

O arquivo audiovisual de Lula e as imagens da resistência

2025-12-05T23:24:55-03:00

O artigo problematiza como as imagens de arquivo presentes nos documentários sobre o golpe institucional constroem um arquivo audiovisual de Lula e da resistência democrática. Os filmes Excelentíssimos, Democracia em Vertigem e Amigo Secreto são abordados a partir de duas categorias: “O retorno das imagens: resistência e nostalgia” e “Reconfigurações de imagens midiáticas da Operação Lava Jato”. Em diálogo com a noção benjaminiana de constelação, analisamos fragmentos dos documentários para compreender os sentidos que emergem das conexões entre suas imagens de arquivo. As análises evidenciam tanto a ressignificação da trajetória política de Lula quanto a crítica às relações entre a mídia hegemônica e a Operação Lava Jato. A constelação de imagens revela um arquivo que evoca formas de resistência política e social, marcado pela nostalgia de um passado de aspirações democráticas.

Condiciones laborales del trabajo técnico en el audiovisual uruguayo

2025-04-29T21:44:49-03:00

Este artículo ofrece un acercamiento cualitativo a las condiciones laborales del trabajo técnico en el cine y audiovisual en Uruguay. A partir de entrevistas en profundidad con trabajadoras y trabajadores técnicos, observaciones en rodajes y fuentes sectoriales, se analizan tanto las dimensiones objetivas del trabajo —modalidades contractuales, jornadas, ingresos— como los sentidos, vínculos y desigualdades que lo atraviesan. El texto muestra cómo la estructura del trabajo por proyectos y la fragmentación organizativa generan regímenes de inmersión, incertidumbre y exigencia constante de disponibilidad. Al mismo tiempo, destaca que el sector no es homogéneo: subsectores como la publicidad, el cine nacional y las series internacionales presentan lógicas específicas de organización, reconocimiento y sostenibilidad. Se evidencian también desigualdades según género, generación y capital social disponible. El texto forma parte de una investigación en curso y busca contribuir a la construcción de agendas más justas en el sector.

Lo intenso: montaje, artificio y animalidad en "Hombre con H"

2026-03-14T15:56:54-03:00

El artículo propone un abordaje analítico de la película Hombre con H (Homem com H) dirigida por Esmir Filho, que se plantea a partir de resaltar la técnica del montaje definida en el film como estructura narrativa para delimitar el carácter de la representación de lo real en tiempos de pura visibilidad y para fundamentar las condiciones de representación de la vida del artista popular brasilero Ney Matogrosso a partir de lo que se define como lo intenso en cuanto síntesis de tres formas: devenir animal, la multiplicidad, la anormalidad. Sobre esa argumentación se problematizan los nuevos efectos de la mirada en el cine de este tiempo y las búsquedas estéticas para representar las vidas “basadas en hechos reales”.

Fracturar el espectáculo: potencia política del cine de apropiación en el capitalismo digital

2025-10-23T02:31:45-03:00

Este ensayo examina las potencialidades del arte cinematográfico en el capitalismo digital, a través de una discusión entre los postulados de Jean-Louis Comolli y Jacques Rancière. Utilizando dos films latinoamericanos como referencia —(Cuerpos frágiles, Óscar Campo, 2010) y (Homenaje a la obra de Phillip H. Gosse, Pablo Weber, 2020)—, se explora el estatuto de la imagen en un entorno de saturación mediática. Se argumenta que, lejos de una muerte de la imagen, el cine de apropiación digital revela una tensión productiva: la imagen, aun devenida en espectáculo, conserva una alteridad irreductible. El análisis de estas obras permite proponer la figura de un espectador híbrido, que ejerce una praxis a la vez crítica y emancipadora, capaz de subvertir los signos de la dominación para reconfigurar el reparto de lo sensible y producir nuevo conocimiento.