Imagofagia

Tras las huellas de un fantasma. Los afectos y la ausencia en "Un cuerpo estalló en mil pedazos"

Paula Sanchez Clavijo — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

En este artículo nos proponemos indagar algunas de las estrategias a las que recurre Un cuerpo estalló en mil pedazos (Martín Sappia, 2020) para evocar la figura de Jorge Bonino, performer cordobés que desarrolló, en su obra, un lenguaje inentendible. La película busca a un sujeto ausente, trabajando las dimensiones cartográfica, sensorial y espectral de las imágenes (Depetris Chauvin, 2019; Marks, 2000) para movilizar distintas capas de afectos que nos acercan a Bonino, construyendo su figura como un fantasma, de acuerdo con la definición de Solar Olivares (2016). Analizamos distintas secuencias en las que el itinerario que la película nos propone se vincula al modo de habitar el mundo de Bonino, las imágenes de espacios vacíos remiten a su mirada fantasmal, las texturas sonoras funcionan como vehículos para los afectos, convirtiendo nuestros cuerpos en cajas de resonancia y las voces espectrales se articulan para dar lugar a la fabulación como elemento central en la construcción de lo fantasmal.

Gritos, silencios y afonías. Voces de mujeres en el cine documental latinoamericano

Juana Schlenker Monsalve — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Este artículo examina la voz de las mujeres en el cine documental latinoamericano contemporáneo: cómo se expresa, qué lugar ocupa y qué relación establece con las imágenes. Para ello, analiza el uso de la voz en cuatro documentales dirigidos por mujeres: Elena (Petra Costa, 2012), The Illusion (Susana Barriga, 2008), Tempestad (Tatiana Huezo, 2016) y Las razones del lobo (Marta Hincapié, 2020). Estas películas tensionan la relación entre voz e imagen, generando distintas formas expresivas que desafían las convenciones del cine documental, donde tradicionalmente predominan narradores extradiegéticos masculinos y una sincronía entre voces e imágenes. En diálogo con los planteamientos de Adriana Cavarero sobre la voz como huella singular y de Marie Ann Doane sobre la disociación entre cuerpo y sonido en el cine, el artículo explora las posibilidades estéticas de estas estrategias y su impacto en la apropiación colectiva de historias narradas en primera persona.

La reflexión académica sobre animación: una cartografía de su devenir en el siglo XXI

Cristina Siragusa, Mónica Kirchheimer — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

El artículo releva el campo de la reflexión académica sobre la animación en las publicaciones en formato libro aparecidas en el Siglo XXI. En la reflexión académica previa el interés investigativo sobre la audiovisualidad animada estuvo focalizado en dos problemas: las técnicas y sus desarrollos para la aplicación práctica; y las historias de autores y compañías dedicadas a la animación. Encontramos que con el cambio de siglo, y vinculado con la expansión y ubicuidad del fenómeno se gesta un debate en el que las preguntas sobre qué, cómo y quiénes animan se desplaza hacia nuevos tópicos, abriendo campos teóricos y temáticas inéditas en la reflexión tanto del quehacer animado como de sus poéticas y estéticas. Aparentemente saldada la reconstrucción histórica, estudiamos en las publicaciones recientes cómo se delinea el campo de los estudios sobre animación hoy. Finalmente se abordan las líneas de trabajo desarrolladas en Argentina en el mismo período.

El galán noir y el bolero fatal. La mexicanización de "Algo flota sobre el agua"

Roberto Carlos Ortiz — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Algo flota sobre el agua (Alfredo B. Crevenna, 1948) es la segunda adaptación cinematográfica de la novela homónima del escritor húngaro Lajos Zilahy. Este artículo estudia varios estratos textuales en el proceso de adaptación de una novela corta húngara de 1928 a un melodrama mexicano evocativo del film noir europeo: los vínculos transnacionales con cineastas emigrados, la caracterización de los protagonistas en los textos húngaros anteriores, el contexto social nacional añadido y la influencia de las estrellas mexicanas Arturo de Córdova y Elsa Aguirre como galán noir y mujer fatal. El estudio de una película excluida del canon del cine mexicano contribuye a la labor historiográfica de interrogar, mediante el análisis textual y cultural, lo que se entiende como nacional y film noir en el cine clásico latinoamericano.

Ensuciar el cine y las buenas costumbres. Una lectura queer de "Diapasón" de Jorge Polaco en el marco de la recuperación democrática

Atilio Raúl Rubino — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Este artículo analiza el primer largometraje de Jorge Polaco, Diapasón (1986), desde una perspectiva queer y sexo-disidente, y en el marco del cine argentino de la postdictadura. Si bien no trata la homosexualidad como tema central, proponemos pensar que buscó horadar y ensuciar la heterosexualidad entendida como régimen político y sus instituciones más importantes como la familia y la moral. Asimismo, la búsqueda formal antirrealista (camp y barroca) y la tematización de la mugre de la ciudad y la violencia que implica su higienización nos permiten considerarla desde una perspectiva queer. La película exhibe, por lo tanto, desde lo temático y desde lo formal, la cisura que separa lo normal de lo anormal, y en su alusión al pasado dictatorial, el plan de exterminio como una maquinaria antropológica que no sólo limpia la suciedad de lo social sino también las impurezas de la sexualidad.

Entre extrañeza y afirmación: formas de la mirada en "Este loco amor loco" (1979) y "Un muro de silencio" (1993)

Violeta Sabater — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

En el presente artículo se abordarán dos films de ficción de directoras argentinas: Este loco amor loco (Eva Landeck, 1979) y Un muro de silencio (Lita Stantic, 1993), con el objetivo de revalorizar las obras de ambas realizadoras en el campo de estudios sobre el cine argentino, e indagar en posibles vinculaciones sobre los modos de configurar la mirada en relación con el espacio desde una perspectiva de género. Retomando enfoques de análisis de la teoría fílmica feminista, se examinará la configuración de la mirada en los films a través de la mirada de los personajes femeninos protagónicos, en un vaivén entre extrañeza (ajenidad al espacio, incomprensión, peligro) y afirmación (autoconocimiento, motorización de la acción). Asimismo, se considerará el funcionamiento de esta mirada en función de la particularidad de los contextos de dictadura cívico-militar, por un lado, y restauración democrática, por el otro.

Un análisis semiótico actancial del filme mexicano "Tizoc Amor indio" (1956)

Saray Reyes Avilés — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Tizoc: Amor indio, (1956) es un film mexicano de Ismael Rodríguez estelarizado por Pedro Infante y María Félix. La actuación en Tizoc le otorgó a Infante el premio póstumo a mejor actor en el Festival de Cine de Berlín en 1957, y en 1958 Tizoc ganó el “Globo de Oro” a mejor película extranjera. En este análisis utilizaremos como metodología la semiótica actancial de Greimas para exponer que la representación de los indígenas que se ofrece en el film muestra aspectos contradictorios y matices específicos, algunos de ellos, claramente racistas, pero otros idealizadores. El film fue criticado por presentar a un actante-héroe como un personaje ingenuo, incluso infantilizado, aunque, también se demuestra su astucia en la secuencia del rapto a María Eugenia donde pone en evidencia que es capaz de engañar a hombres adultos de manera eficiente y planeada.

Editorial IMAGOFAGIA No 31

Comité Editorial — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Editorial N° 31.

Imaginación paisajística y mundos paralelos. En torno a la serie "Parallel" de Harun Farocki

Guadalupe Lucero — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Este trabajo se propone analizar la serie Parallel, de Harun Farocki, desde la perspectiva de la representación de la naturaleza concebida como paisaje. En primer lugar, se examinará la relevancia de los conceptos de naturaleza y paisaje, situando este análisis en el marco de los problemas estéticos que surgen al considerar la naturaleza como objeto de la imagen en el contexto del Antropoceno. Esta reflexión permitirá explorar las prácticas implicadas en la construcción de la imagen, adoptando un enfoque agencial hacia las producciones de Farocki. Finalmente, se llevará a cabo un análisis específico de la serie, presentada entre 2012 y 2014, considerando su particularidad en el contexto de la filmografía de Farocki y su contribución a los debates contemporáneos sobre la lógica del paisaje.

El tiempo en la experiencia de la lectura. Crítica de "El tiempo perdido" (María Álvarez, 2020)

Marcela Echeverría, Marisol Rivoira — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Crítica de El tiempo perdido (María Álvarez, 2020).

Formas de contar. Estudios sobre ficción en el cine y el audiovisual uruguayos, de Georgina Torello, Cecilia Lacruz y Pablo Alvira (eds.)

Lara Gorfinkiel — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Sobre Georgina Torello, Cecilia Lacruz y Pablo Alvira (eds.). Formas de contar. Estudios sobre ficción en el cine y el audiovisual uruguayos. Montevideo: Editorial Yaugurú, 2024, 229, ISBN: 978-9915-676-60-9.

Fotograma(s), de Gustavo Celedón y Giovanni Festa

Carla Verdugo Salinas — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Sobre Celedón, Gustavo y Festa, Giovanni. Fotograma(s). Valparaíso: Ediciones Montoneras, 2024, 295 pp., ISBN 978-956-08038-0-1.

No home movies. Usos políticos del archivo familiar en el cine documental de Argentina y Brasil, de Michael Karrer

Romina Lapi — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Sobre Michael Karrer. No home movies. Usos políticos del archivo familiar en el cine documental de Argentina y Brasil. Madrid, Frankfurt am Main: Iberoamericana Editorial Vervuert, 2024, 288 pp., ISBN 978-84-9192-446-3. ISBN 978-3-96869-607-2. ISBN 978-3-96869-608-9.

Cine y género en el Mundo Árabe, de Carolina Bracco

Alberto Benjamín López Oliva — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Sobre Bracco, Carolina. Cine y género en el Mundo Árabe. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Libretto, 2024, 352 pp., ISBN: 978-631-90564-0-2.

“O inventamos o inventamos”. Plantas, posthumanismo y géneros cinematográficos en una entrevista y reseña crítica de "¡Caigan las rosas blancas!" (Albertina Carri, 2025)

Cecilia Nuria Gil Mariño — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Entrevista a Albertina Carri y Carolina Alamino.

Famílias inesperadas: uma conversa com Pedro Costa

Sebastiao Guilherme Albano — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Entrevista con Pedro Costa.

Retratos audiovisuales

Fernanda Alarcón, Mariano Véliz — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

Introducción al Dossier

Las caras del rey. Un ensayo sobre la potencia del retrato en el cine

María Fernanda Alarcón — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

El presente ensayo explora la potencia del retrato en el cine a partir del análisis de Rey (2017), película de Niles Atallah sobre Orélie Antoine de Tounens, el autoproclamado Rey de la Araucanía y la Patagonia. Se plantea la pregunta: ¿puede una película ser un retrato? Desde esta premisa, analiza cómo Rey desafía las convenciones del retrato, combinando técnicas experimentales y material de archivo para generar una representación fragmentada y alucinatoria del personaje. A través de referencias a teóricos como Jean-Luc Nancy, John Berger y Laura Malosetti Costa, el ensayo examina el retrato como una imagen ambigua y performativa, que oscila entre la fijación de una identidad y su disolución. Las tensiones entre documento y ficción, historia y mito, confluyen en la exploración de la imagen de Orélie Antoine como un rostro caleidoscópico que se descompone en máscaras multiplicadas, hechas de texturas fílmicas, fotográficas, animadas, digitales, que giran y cambian de forma. Finalmente, Rey se presenta no sólo como un retrato del personaje histórico, sino también como una reflexión sobre el cine como herramienta para repensar la memoria y la identidad colectiva.

El retrato que fue y el que pudo haber sido: A propósito de "Santiago. Uma reflexão sobre o material bruto" (João Moreira Salles, 2007)

Francisca Pérez Lence — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

El siguiente artículo propone explorar las figuraciones del trabajo doméstico en Santiago. Uma reflexão sobre o material bruto (João Moreira Salles, 2007), a partir de un análisis del material documental que retrata a Santiago a lo largo de cinco días de entrevistas. La película boceta un retrato de Santiago y deja ver tres pilares que la sostienen, vinculados a la relación entre imagen y poder. En primer lugar, el poder del entrevistador y el entrevistado. En segundo lugar, el poder que ejerce la cámara sobre el retratado. Y, por último, el poder de “el niño” sobre el mayordomo. La hipótesis del artículo sugiere que Santiago se desliza por los vericuetos de estas tres capas de poder que parecieran caer sobre él.

Álbum de abuelas. Los retratos cinematográficos de Maite Alberdi y Tatiana Mazú

Mercedes Alonso — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

A partir de La once (Maite Alberdi, 2014) y Caperucita roja (Tatiana Mazú, 2019), me pregunto cómo las cineastas filman a sus abuelas: cómo hablan con o sobre ellas y qué formas de estar con ellas tienen lugar frente o detrás de cámara. Lo que aparece es, por un lado, el lugar de las mujeres viejas en la representación y en la producción cinematográfica y, por otro, el vínculo entre los retratos familiares y las formas del documental en primera persona. Entre ambas cuestiones, propongo delinear algunos rasgos posibles de una serie más amplia de retratos cinematográficos de la vejez en los que se juega una ética y una estética de la representación.

"Flora no es un canto a la vida" (2018), de Iair Said: retratos de presente, signaturas de pasado

Débora Kantor — Fri, 30 May 2025 00:00:00 +0800

En este artículo analizo el film Flora no es un canto a la vida (2018), de Iair Said, indagando en la relación entre retrato y autorretrato para dar cuenta de una zona de contacto más profunda entre los dos protagonistas del film. A medida que el realizador y protagonista despliega su "personaje", compone simultáneamente un retrato de su tía abuela Flora, “una mujer soltera de noventa años que quiere morir desde que nació”. En un movimiento hacia la ficcionalización característico del documental performativo, el film deja ver la persistencia de una tradición: la del judaísmo de la diáspora o, más específicamente, la del humorismo judío de la diáspora, y sus persistencias o su "espectralidad" en el cine argentino contemporáneo.